在日常學習中，有很多的學生經常會遇到這樣的問題：畫面灰了怎么辦，畫面構圖不具備沖擊力怎么辦，主體無法很好的突出表現怎么辦　很多并不是因為學生的繪畫基本功差，其根本原因在于學生的審美意識不足，對美的感知處于被動狀態．無法很好的主動控制畫面。
　　首先，設計素描不能單純的像寫生那樣一比一的照抄物體．要讓學生了解形式美的普遍規律，在訓練中多關注畫面黑白灰形態的點，線，面，肌理等視覺元素及不同的組合形式，在對比中體現無限的美感．
　　掌握好對比，就等于掌握了畫面．對比存在于多種概念中：
　　1：線條的對比
　　2：形狀的對比
　　3：黑白的對比
　　4：肌理的對比
　　5：空間的對比
　　例如，有學生問畫面灰了怎么辦，畫面整體偏灰，是由于黑白的對比掌握的不到位，我們可以看畫面構成相當的簡單，僅有三個靜物，但畫面中的“對比”應用的非常到位。
　　首先是強烈的黑白對比，讓本篇作品眼前一亮，“跳”了出來。再以本作品為例畫面中形狀的對比掌握的非常到位，畫面上方白色瓷罐主體的體積和下方次要物體黑色瓷杯的關系處理得當，很好的突出了畫面的主體．黑色的背景極大的延伸了整個作品的空間感，最前方的黑色瓷杯和后方純黑的背景拉開了作品空間的對比，使該設計素描通透有力作品構圖簡潔，線條多以曲線為主，給人以舒適，輕松的感覺．雖然刻畫簡單，但該考生把“對比”掌握的非常淋漓盡致．不失為一幅佳作。
　　掌握好對比，就等于掌握了畫面的主動權，在現今數以萬計的藝考大軍中，如何使自己的作品“跳”出來，如何使自己的畫面有特點，在眾多考生中托影而出，這時候，掌握好“對比”，應用好“對比”，在設計素描中就顯的尤為重要了。